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她以微妙的弧线和渐层色

归档日期:04-22       文本归类:鸢尾花      文章编辑:爱尚语录

  即将上岸英邦伦敦泰特今世美术馆的乔治亚·欧姬芙大型回头展将寻事一向被通俗继承的“男性视角”。欧姬芙锺爱一遍遍反复相通的主旨,直至显示出其精华。从最初的牵牛花、曼陀罗草,到纽约的都市街景,再到各式动物的骨头,最终是新墨西哥州纯净的蓝天和丘陵,恰是如许的景象开释了她的精神。

  忘掉那些隐喻着花哨女性特性的牵牛花和鸢尾吧,即使说有一幅画或许说清乔治亚·欧姬芙的奥密之处,那必然是些特别谦虚而非炫目标东西。也许是一堵有门的墙,也许是润滑的棕色土壤所组成的宏壮空间。

  欧姬芙锺爱一遍遍反复相通的主旨,直至显示出其精华。从最初的牵牛花、曼陀罗草,到纽约的都市街景,再到各式动物的骨头,最终是新墨西哥州纯净的蓝天和丘陵。恰是如许的景象开释了她的精神,1930年代她起先关于Abiquiú一座风雨飘摇的小农舍上的门痴迷,之后便起先正在画布上不竭刻画,前后大约有20个差别的版本。“我继续念画好那扇门,但险些从未画好过。”她如许说,“这就像一个叱骂,我务必继续同那扇门共生。”!

  纵观艺术史,没有几位艺术家的作品解读老是沦为如许一个简略的题目:花朵仍是阴道?

  可是,即将上岸英邦泰特今世美术馆的20世纪今世主义紧要画家乔治亚·欧姬芙(Grogia OKeeffe)大型回头展,就将寻事这一一向被通俗继承的“男性视角”的观点——她最紧要的花草作品都是关于女性生殖器的形容。

  展览将于7月6日揭幕,延续至10月30日。这将是英邦迄今为止展出的闭于欧姬芙的最大展览,也是泰特今世美术馆正在花费2600万英镑整修后的首个展览。赶过100件作品将与观众会睹,这些作品正在欧姬芙1986年仙游后就绝少分开美邦境内,此中征求她1932年画下的曼陀罗草,这张画正在2014年的拍场上以4440万美元成交,创下女性艺术家的往还记录。

  回头展还将显现欧姬芙行为一位“众层面艺术家”的效果,探寻她与照相、音乐以及新墨西哥州风土的干系。上世纪30到40年代,她正在新墨西哥州栖身创作,深受外地人文情况的影响。

  1887年11月15日,欧姬芙出生和滋长于威斯康星州空旷的大草原上,是家中长女。11岁时她便立志要成为一个艺术家,17岁时她进入了芝加哥艺术学院,2年后去到纽约艺术学生定约,依赖一幅“无题”取得了威廉·马里特·切斯奖,此奖也将欧姬芙送到纽约上州的乔治湖区,到场艺术学生定约的夏令学校。

  然而不久,家中财富的暂时低迷,本人患上麻疹,加之母亲的病逝,正在接连的滞碍之下,欧姬芙决计放下画笔。此时,是教学拯济了她,也为她供给了平稳的收入。1911年到1918年功夫,教学是欧姬芙重要的任务,她的踪迹遍布美邦南部,从南加州的冷落之处,到德州大草原,残酷的情况正合她的心意。“阳光酷热,北风凛凛,但我便是为这狂野全邦的魅力痴狂。”?

  任务之余,她不按期地回到弗吉尼亚大学和纽约哥伦比亚大学教练学院研习。纽约城自有另一番情景,正在曼哈顿欧姬芙睹到了毕加索和乔治·布拉克的作品,阅读了康定斯基的《论艺术的精神》,更紧要的是,她接触到阿瑟·卫斯礼·道(Arthur Wesley Dow)的理念。受到日本绘画艺术的发动,道以为创作应高于仿制,促进个体审美的寻找,不只仅正在作品上,也应显示正在正在平居生涯中。“有品格地办事”,这成为了欧姬芙的信条,自此,不管是穿衣裳装、装点房间仍是创作绘画,她都正在践行这一点。

  1915年10月,欧姬芙摒弃了颜色,起先只用炭笔创作。每晚,正在罢了了一成天冗长的课程后,她都市坐正在本人宿舍的木质地板上,试图形容出本人最为猛烈的心情。正在癫狂与纠结并存的两个众月里,欧姬芙结果创作出了一种属于她本人的笼统景象和绘画讲话:犹如火焰或是花苞那样围绕打旋的景象,这也是她真正事理上的独立作品。

  即使要形容年青的欧姬芙,你可以会获得两种气象:一个浸静却坚忍的女士,全身都是简略的色调:白皮肤、黑眼睛、白衬衫、玄色夹克、两手交叉着像个弗拉明戈舞者,头发齐整地朝后梳理或是藏正在圆帽之下;或者是,慵懒的身躯半藏正在一件白色睡袍下,前襟洞开,裸露着胸部与小腹。

  记载下这两种气象的是统一个男人:照相师兼画廊主Alfred Stieglitz。1915年,欧姬芙的一个友人正在她不知情的处境下给Alfred Stieglitz寄去了她的几张柴炭画,大为触动之余,他将这些作品正在本人的画廊群展中展出,自此催生了20世纪最为夺目的一对艺术拍档。

  究竟上早正在1908年,欧姬芙就正在Stieglitz的画廊291同他初度相遇。她关于Stieglitz的审盛情思深深厚迷,并成为他的照相杂志《Camera Work》的憨厚订阅者。最初他们放肆地以书牍交换。1919年欧姬芙教化了西班牙流感,Stieglitz险些每天都市带着相机,去她闷热的斗室间拜候她。1924年Stieglitz同他的妻子离异,并与欧姬芙结为连理。欧姬芙很早就猜念到了恋爱将会阻挠她所着重的独立,正在给友人的一封信中她如许写道,“即使你爱护你实质的安祥就不要陷入恋爱吧,它会将你总共吞噬入腹。”寻求两者间的均衡成为了欧姬芙尔后20众年苦楚的泉源。

  Stieglitz促进她绘画,但同时对她的功夫打点提出了厉苛的哀求,对峙让她逛走于各样社交形势,却不顾这些行径影响了她创作所必要的安祥。厥后,Stieglitz将欧姬芙解读为女性道理与品行的符号,这种标签式的性别个性也影响了关于欧姬芙作品的解读。

  1919年,她从新起先创作油画,起先形容各样花朵、苹果、牛油果以及其他圆形的物质。正在这些极富天性、裁切不正又被悉心放大的气象中,花的轮廓、花瓣的肉质、颜色的纤细变动和笼统景象都让欧姬芙为之兴奋。她以微妙的弧线和渐层色,构成奥密又具有性命力的构图,似乎拿着放大镜正在旁观。而这些细节从未被艺评家们所防备。正在Stieglitz的悉心调度下,他们只看到了女性特性,不管是正在她的作品中,仍是她自己。

  诚如Roxanne Robinson正在她富裕洞睹的列传中所写的那样,“Stieglitz供给的基座让她(乔治亚·欧姬芙)一齐攀升,却也令她无法转动。”!

  行为抵抗,她起先画摩天大楼。“当我起先画纽约都市,人们都以为我疯了。”究竟说明,摩天楼的履行是得胜的,但灾难又相继而至。1927年,她因胸部的一个良性肿块继承了手术,其间一个女人起先经常相差Stieglitz的新画廊。不管是正在曼哈顿仍是正在纽约北部Stieglitz的家中,欧姬芙都正在被边际情况、嘈杂声响以及社交需求所烦扰,现正在还要加上Stieglitz的不忠带来的苦楚。这结果成为压垮她的最终一根稻草,她患上了精神疾病。

  当她笔下大肆绽放的白色花朵正在Stieglitz的画廊中展出时,她自己却正在病院继承诊疗。

  正在96岁高龄的岁月,欧姬芙曾继承安迪·沃霍尔的采访,她说新墨西哥州的田野才是她最为着重的梓乡和母题。“我活着界非常孤单栖身了很长功夫,正在那里,你与你本人互相依存,无人正在意,这很棒。”?

  最初,新墨西哥州是一种淳厚的救赎,不是遁逸都市回归山野的那种回避,而是执着正在本人所爱的事迹上不懈搏斗,正在戈壁的毒日头下,心中的慌张似乎被燃烧殆尽。

  欧姬芙深深热爱这片土地以及辛苦的生涯形式,这使她可能埋头于本人的创作。那些年她假寓正在Abiquiú的一个度假牧场——阴魂牧场。最初只是租了一间屋子,跟着对这片土地的牵绊日渐深邃,她买下了一栋小的土坯房。“我一睹到它就以为务必买下来。”她正在给艺术家Arthur Dove的一封信里如许说道,“我祈望你也能看到我从这扇窗户所睹到的:土黄的绝壁一齐向北,惨白的满月正在淡紫色的清晨逐渐下降……一种广大感劈面而来,这真是个奇妙的全邦。”。

  险些每个炎天她都到这里度假,她会花上成天的功夫深化这些地景,画下速写。冬天当她回到曼哈顿,她又依赖追念创作,收拢心中的精美。

  1946年7月13日Stieglitz仙游。正在照料完Stieglitz的家产后,欧姬芙分开纽约回到新墨西哥州,彻底地将本人投身于这片土地。正在总共1950年代,欧姬芙画了很众泥砖屋等开发景观主旨,又有荒野夜色、黄昏,与较小型的意象作品等。

  文雅与荒谬间只要一条隐隐的边境,独立与自私也是。欧姬芙绝非什么圣人,末年,她的性情变得至极恶毒,时时同友人家人大吵。

  1970年,惠特尼美术馆举办了欧姬芙的回头展,再一次,名誉事后又是滞碍。欧姬芙对安迪·沃霍尔说,“那天,我去了趟镇上然后回家,道上我就念着,太阳正艳着呢,然则奈何看着这么灰。” 75岁的欧姬芙被诊断得了黄黑点退化症(Macular Degeneration),这个眼病让她渐渐耗费重心眼力和色觉。假寓正在阴魂牧场的欧姬芙转向立体雕塑创作,并主动地诊疗本人的眼病。

  1973年秋天,年青的陶艺家尚·汉密尔顿(Juan Hamilton)到阴魂牧场找任务。欧姬芙雇用他维护家事照料,两人很速就形成了干系严密的同伙。

  1986年3月6日,欧姬芙与世长辞,长年98岁。一份签定于1984年的遗产附录证明她将征求阴魂农场正在内的大个别家产都留给了汉密尔顿,而此前她的愿望是捐助给慈善机构。其家人以为相当不公。1986年,欧姬芙的家人与汉密尔顿为了遗产题目诉诸公堂。此遗产之争最终庭外息争,两方承诺创办非营利基金会,承当保管和展出欧姬芙的作品。1997年,欧姬芙博物馆正在圣大非市创办。基金会也正式转入博物馆中,展出她的照相、画作、档案等等。

  自欧姬芙正在纽约291画廊展出她的作品到今正好一百年,至今,她仍被以为是20世纪最著名望的艺术家之一。

  泰特今世美术馆的展览部主任Achim Borchardt-Hume以为,举办回头展的一个紧要来因便是,为行为女性艺术家的欧姬芙供给“众重解读”。

  “很大水准上人们都只防备到欧姬芙简单的绘画讲话,是以也就只要简单的解读。”他说道,“20世纪很众白人男性艺术家不时具有被众角度解读的特权,而其他人,不管是女性仍是来自全邦其他区域的艺术家,就不时只要一种顽固的解读形式。而现正在,该是画廊和博物馆站出来寻事这一古代的岁月了。”。

  本次展览的策展人Tanya Barson夸大欧姬芙自己关于她画作中情色寄义的拒绝立场。这种招架早正在1920年代就起先了,1970年当女权主义者将她的作品看作是妇女权柄的符号时,这种感情又一次燃起。

  1919年,Alfred Stieglitz初度以弗洛伊德学派的外面将欧姬芙的花解读为对女性生殖器的显示。Barson祈望回头展或许向观众讲明理会,这种正在一百年条件出、并被男性艺评人们保存至今的阐释辱骂常老套的。“我以为是岁月从新审视她作品中的思念了。原本的阐释并非来自她,而是他。咱们得去质疑这些阐释确切切性。”Borchardt-Hume指出举办欧姬芙回头展的决计很大水准也正在于他认识到,女性关于20世纪艺术的功劳“依然被男性所文饰”。“当咱们辩论起女性正在艺术史上的功劳时,咱们更应打起十二万分的精神。欧姬芙是位倔强而相信的女性,她信赖本人是一位紧要的艺术家,而非仅仅是一位紧要的女性艺术家。”?

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